Ihre Liebe zum Meer ließ sie die Verwendung von Farben auf synthetischer
Basis hinterfragen. Für ihre Arbeiten verwendet sie natürliche oder
recycelte Materialien und stellt ihre Farben und Malgründe selbst her. In
der Ausstellung „LA MER“ zeigt Eva Doelker-Heim über 60 Werke zu ihrem
Lieblingsthema Meer: Malereien auf Leinwand, Holz und Fundstücken
sowie Zeichnungen und Monotypien auf Papier.
Einige der ausgestellten Werke sind mit Farben aus Weißjuragestein der
Schwäbischen Alb entstanden – diese sind Relikte des Meeresbodens des
schwäbischen Jurameers.
In der Ausstellung LA MER sind viele Lieblingswerke der Künstlerin zu
sehen.

Für die meisten dieser Werke hat die Künstlerin eines der
wertvollsten Pigmente verwendet: das unvergleichliche Lapislazuli.
Manche ihrer Werke setzt die Künstlerin den Elementen aus um durch
Wasser, Hitze und Wind natürliche Muster entstehen zu lassen.
Durch das Einarbeiten von Pigmenten, Erde oder Stoff erhalten die Werke
eine gewisse Dreidimensionalität und verlassen den Rahmen der
klassischen Malerei.
Farbreste in den Pinseln verwendet sie für Monotypien oder kleinere
Arbeiten auf Holz oder Papier, damit möglichst wenig der wertvollen Farbe
ins Abwasser gerät oder verschwendet wird. In einigen Arbeiten recycelt
sie Fundstücke, wie zum Beispiel ausrangierte Textilien.

Gemeinschaftsausstellung der Künstlerwerkstatt BT24

Armin Barth
Eva Doelker-Heim
Uschi Gamper

Christian Gollok
Finn Hamer
Jochen Meyder
Christa Schäfer
Ralf Scheffold
Brigitte Taschler

Das 4. Obergeschoss im Rathaus Stuttgart ist für die Institu­tionen der Stadt reserviert, um im Rahmen der Reihe „Kunst in Stuttgart“ aktuelle Kunst regionaler Akteurinnen sichtbar zu machen. Der BBK/W zeigt seine Vernetzung und Verbundenheit mit seinen Mitgliedern durch ein Fries

unterschiedlichster Positionen. Die letzten Jahre haben uns trotz räumlicher Distanz näher zu einander gebracht. Ein ganz besonderes Band der Vernetzung, vollgepackt mit künstlerischer Energie und aktuellen Themen wird im 4. Obergeschoss mitten in Stuttgart zu sehen sein.

Im Bund Bildender Künstlerinnen Württembergs e.V. sind rund hundert zeitgenössische Künstlerinnen zusammengeschlossen. Im eigenen Atelierhaus zeigen die Mitglieder in jährlich acht Ausstellungen Auszüge ihrer aktuellen künstlerischen Positionen. Eine davon ist die Vorstellung der neu aufgenommenen Künstlerinnen.

Der BBK/W ist als feste Größe im Kulturgeschehen der Stadt Stuttgart verankert und hat mit seiner über 120-jährigen Geschichte schon immer viel zur kulturellen Vielfalt der Kunstszene Stuttgarts beigetragen. Die neu aufgenommenen Mitglieder schenken uns mit dieser Ausstellung einen Einblick in ihre Kunst. Zur Vernissage sind die Künstlerinnen anwesend und freuen sich auf interessante Gespräche mit den Besuchern des Atelierhauses.

noch lang anhaltende Geruch der verwendeten Materialien und die Vorstellung, wie sich die Oberfläche bei einer Berührung anfühlen und anhören könnte, aktivieren die Sinne der Betrachter*innen.

Farbreste in den Pinseln verwende ich für Monotypien und kleinere Arbeiten auf Holz oder Papier, damit möglichst wenig der wertvollen Farbe ins Abwasser gerät oder verschwendet wird. In einigen Arbeiten recycle ich Fundstücke wie zum Beispiel ausrangierte Kleidungsstücke.

Durch das Einarbeiten von Pigmenten, Erde oder Stoff erhalten die Werke eine gewisse Dreidimensionalität und verlassen den Rahmen der klassischen Malerei. Ich erforsche dabei den natürlichen Fluss der Farbe, Veränderungen im Trocknungsprozess, den Faltenwurf eines Stoffes oder Drucktechniken, die Raum lassen für das, was entstehen möchte.

Meine starke Verbundenheit mit meiner Umwelt und das Denken in Kreisläufen sind schon seit meiner Studienzeit an der Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim ein wichtiges Thema für mich. Mich interessiert es sehr, wie Formen und natürliche Muster entstehen, mit Gregory Bateson gesprochen: „Das Muster, das verbindet“. Auch am Meer erlebe ich tiefe Verbundenheit und eine starke Achtung vor etwas Größerem, etwas, das mein individuelles Erleben übersteigt.

Eine detaillierte Beschreibung der Ausstellung Feldversuch folgt in Kürze

Von Kitzbühel aus blickt man auf das markante Kaisergebirge mit seinen schroffen Wänden und felsigen Strukturen.

Die zufälligen Kanten und Linien inspirieren Eva Dölker-Heim zu Ihren Berg-Reliefs. Die Bergmotive sind keine detailgenaue Abbildung der Geologie. Sie verarbeitet abgelegte textile Objekte und fängt so Charakter und Farbgebung der Bergwelt ein.

Eva Dölker-Heim ist fasziniert vom Faltenwurf und der Wandlungsfähigkeit der Materialen, die sich trotz weichen Struktur in neuer Form fixieren lassen.

Die Möglichkeit nun eine Auswahl ihrer Arbeiten, speziell der Berg-Motive, direkt in den Kitzbühler Alpen zu präsentieren, ist eine große Freude.

GAIA heißt ein Ausstellungsprojekt der Galerie M.A.D.S. in Mailand. In der Mythologie der Antike erhebt sich Gaia aus dem Chaos, der gähnenden Leere. Gaia symoblisiert die Mutter Erde aus der das Leben enstpringt.

Im Mittelalter prägt der christliche Einfluss mit der Schöpfungsgeschichte die Kunst. Erst der französiche Realismus nimmt im 19. Jahrhundert das Gaia-Thema wieder auf.

Federica d‘Avanzo, Kuratorin der Galerie M.A.D.S., hat sich auf die Suche gemacht nach Künstlern und Kunstlerinnen, deren Werke geprägt sind von den tiefen und inspirierenden Gefühlen für GAIA, die Mutter Erde.

Für das GAIA-Projekt wurde auch Eva Doelker-Heim ausgewählt. Drei Werke sind nun Teil des digitalen Ausstellungsprojekts.

M.A.D.S. ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst mitten in Mailand im Bezirk Navigli. Der lebendige Stadtteil bietet viele angesagte Ausgehmöglichkeiten und ist mit seinen Kunstgalerien ein Hotspot für Kunstliebhaber.

M.A.D.S. geht neue Wege um Ausstellungen und ausgesuchte Werke zu präsentieren. Bilderrahmen vor hellen Wänden sucht man vergebens. Stattdessen hängen hier hochwertige Bildschirme, auf denen die Werke hochauflösend gezeigt werden. 

Dies ermöglicht neue Perspektiven auf die Arbeiten.

Einige der großen Museen nutzen vergleichbare Technologie ebenfalls schon, allerdings punktuelle und nur für einzelne Werke. M.A.D.S. ist eine vollständig und dauerhafte digitale Multimedia-Galerie.

Da hängt ein Foto von einem Frosch am Wasser und nur wenige Zentimeter daneben ein Gemälde, das fast unbemerkt die Farben des Teichs aufgreift. Man wartet formlich darauf, dass der Frosch hinüberspringt und abtaucht. Beide Werke entstanden unabhängig voneinander und ergänzen sich auf überraschende Weise. Die Ausstellung zeigt viele solcher Beispiele wie Blumenwiesen oder beeindruckende nächtliche Impressionen.

Die Ausstellung ist nur an vier Tagen im Oktober und November 2020 geöffnet. Eine besondere Wirkung erzielt die Ausstellung auch durch den speziellen Ort an dem sie zu sehen ist, dem pittoresken Haus am Nepomuk in Rottenburg.

die sich auf der Grenze zwischen abstrakter Malerei und gegenständlicher Landschaftsmalerei bewegen.

Mit Titeln, inspiriert von Zeilen aus Literatur oder Musiktexten wie „Ein neuer Tag“ oder „Far From The Shallow“ regen die Bilder zu einem Spaziergang durch eigene Seelenlandschaften an. Die Arbeiten sind zwischen 2018 und 2020 entstanden und auf Papier und Leinwand in Acryl- und Ölfarben gefertigt.